CONTACT 

L'Atelier corps et mouvement
Montpellier et Arles
Téléphone : 06 70 07 08 62
Conception Site Antonin Gauthier
Contact : gauthierantonin@yahoo.fr

    Danseur  Pour les adultes, les enfants, les seniors

    Technique, Improvisation et Composition Chorégraphique

     

    Dans une alternance d'un travail technique et d'exploration/improvisation, il s'agit de mieux connaître son “instrument-corps”, lui donnant plus de fluidité, de musicalité et d'amener le danseur à un état de disponibilité.

    Je propose une approche qui s'articule autour de l'élément fondamental, la gravité :

    {...} car aucun mouvement ne se fait s'en engager un échange avec elle {...} U Amagatsu

     

    La disponibilité et la musicalité d'un danseur viendront notamment de sa capacité à jouer des variations d'intensité du mouvement, des contrastes de vitesses dans un espace qu'il définit et intègre instantanément.

    Pour cela, la grille du mouvement de Rudolph von Laban ;

    L'Energie/poids : fort/léger, le Temps : rapide/lent, l'Espace : direct/indirect et le Flux : libre/soutenu est un riche support pour explorer la palette des qualités du mouvement et affiner “la petite musique” interne à la danse.

     

    S'appuyant sur ces outils aux vastes possibilités, le danseur évoluera avec plus de clarté rendant plus riche son interprétation et son langage du mouvement.

    Pour les adultes

    Pour les enfants

    Espace du corps - Espace de jeu

    à partir de 4 ans.

     

    Les propositions sont élaborées sous forme d'ateliers d'exploration à partir de 4 ans.

    Dès l'âge de 7 ans, nous abordons la technique de la danse contemporaine.

     

    Le jeu, indispensable au développement de l'enfant permet une approche ludique des

    fondamentaux du mouvement : l'espace, le temps et l'énergie/poids.

     

    Ces ateliers respectent et nourrissent le développement psychomoteur de l'enfant, lui permettant de développer notamment :

     

    -  Son sens de l'espace, son imagination, la connaissance de soi et de son corps.

    -  Affiner son regard, son ressenti et apprendre à faire des choix, acquérir plus d'autonomie.

    -  Lui permettre d'explorer les qualités du mouvement : légèreté-lourdeur, proche-lointain, rapide-lent...

       En utilisant des supports musicaux adaptés et variés ( percussions, musique ethnique, jazz, rock, musiques actuelles, classique...), l'objectif est de donner à l'enfant des outils accessibles, vivants, sensibles et précis.

    Pour les seniors

    Une invitation à vivre notre corps en mouvement

     

    Coordination, mémoire et enchaînements de pas invitent chacun à entrer dans le mouvement.

    Sur des tempos doux et entraînants, des musiques sud-américaines ou des airs jazzy, cette approche permet de découvrir notre richesse corporelle de façon vivante, simple et sensible.

    " Rester en mouvement à tout âge et par plaisir "

     

    Les activités physiques et artistiques ont des bienfaits psychologiques et physiques.

    Elles contribuent à une meilleure image de soi, au plaisir d'être présent à soi et à l'autre de façon plus sereine, en réduisant le stress.

    Elles permettent aussi de reculer le seuil de vieillissement et de dépendance. 

    Nous pouvons développer et enrichir notre potentiel physique, artistique, intellectuel.

    Mieux appréhender nos projets de vie, une estime de soi saine, une adaptation au changement, développer plus de mobilité, de créativité, se surprendre, apprécier le plaisir de partager et de participer au monde.

    Comédien 

     

    A travers des mises en situation simples et d'exercices inspirés de la danse contemporaine, le but est de laisser l'espace disponible à l'exploration des fondamentaux du mouvement.

    Pour cela,  je m'appuie sur les outils de Rudolf von Laban notamment la grille des qualités de mouvement - L’Énergie/poids : fort-léger - Le temps : rapide/lent - L'espace : direct/indirect - Le flux : libre/soutenu -

    Cette grille alimente et affine le jeu de l'acteur lui permettant de traverser différents états de corps et de trouver une interprétation plus fluide et plus précise.

    En affinant la musicalité du mouvement, son rythme interne, l'émergence d'une intention, le comédien sera plus à même d'investir la musicalité d'un texte et les subtilités d'un personnage, y trouvant une plus grande richesse de jeu.

    Il s'agit d'amener notre mouvement vers un vocabulaire plus riche.

     

    Conteur

    Le conteur et son corps - Une approche sensorielle du corps

    La clarté et la portée de la parole s'appuient sur la conscience corporelle et la présence du conteur. Dans un équilibre naturel, son verbe donne à voir et son corps parle de lui-même.  

    Que fait-on de ses mains et de son corps ?

    Habiter son espace intérieur et occuper l'espace scénique,

    goûter au silence et aux différentes couleurs et qualités

    du mouvement. 

    Aborder la musicalité du mouvement : ses contrastes,

    ses silences, sa dynamique, ses respirations.

    • La musique a des résonances dans notre corps et notre imaginaire, elle amènera à trouver son propre rythme.

    • En affinant ses perceptions sensorielles, le conteur pourra faire des choix conscients, éviter les gestes superflus et incorporer ses expériences comme une part de soi-même riche et vivante, prélude à la création.

     

    Le rythme pour tous

    Les Fondamentaux du Mouvement et le Rythme

    Eric Bretheau - Batteur de jazz - Compositeur  

    Françoise Campagne

    Développer les corrélations entre le langage du  mouvement et le rythme. Donner les outils nécessaires au danseur afin qu'il atteigne une musicalité vécue. Si pour le danseur les facteurs du mouvement sont le temps, l'énergie et l'espace, ceux du musicien sont le tempo, les débits et le placement rythmique.

    Le flux se retrouve communément.

    Deux axes sont proposés  dans le cadre d'explorations, d'improvisations et de compositions.

    - Les fondamentaux du mouvement et sa musicalité

    - Établir des liens organiques entre le langage du mouvement et le Rythme 

    Le rythme est, et demande un engagement, un ressenti de tout le corps. Il est comme un continuum vivant. Le rythme n'est pas juste une juxtaposition de mesures, d'intervalles figés, il est sans cesse en élaboration et en mouvement. 

    Il est l'élément fondamental qui unit le danseur et le musicien.

    Les fondamentaux du mouvement dansé ; le temps, l'énergie, l'espace et le flux deviennent

    alors « les clés» au sens musical de cette relation danse/rythme.

    Ce stage peut se décliner sur différents modules de formations et des masters class.

    Merci de nous contacter pour consulter le dossier de formation.

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